В жаркое время июля-августа самой комфортной одеждой для дома и отдыха уже не одно столетие в Японии числятся легкие хлопчатобумажные халатики - юката.

Для их пошива почаще всего употребляют ткани с голубым орнаментом на белоснежном фоне. Природа голубого цвета такая, что вызывает ассоциации с водой, прохладой, и даже схожая иллюзорность делает у людей, изнывающих от духоты и зноя, положительные эмоции.

Голубий цвет заполучил наибольшее распространение в текстиле и керамике Японии. Такаси Исикава, исследователь японской культуры, писал, что фермеры предпочитали носить одежку, окрашенную в голубий цвет, веря в то, что он отпугивает змей, которые во огромном количестве водились в полях и горах. Красили ткани при помощи индиго, получаемого из одноименного растения. Оно было завезено на Японские острова еще в III веке нашей эпохи из Китая.

Самый ранешний из сохранившихся до нашего времени образцов ткани, окрашенной индиго, датируется 620 годом и хранится в древнем буддийском храме Хорюдзи в Наре. Любопытно, что поначалу индиго употреблялся только для тканей, предназначавшихся аристократам. Позже, когда это растение стали обширно культивировать в Японии, а технологию крашения усовершенствовали, индиго вошел и в крестьянский быт, определив с течением времени основной цвет ежедневной народной одежки. Центром производства тканей, окрашенных индиго, стал район нынешней префектуры Токусима на полуострове Сикоку.

Популярности индиго в значимой степени содействовало то, что хлопковая ткань, пропитанная им, приобретала огромную крепкость, хорошо грела в зимнюю пору, была приятной в летнюю жару и при всем этом сохраняла устойчивость к действию света и воды.

В XX веке возник синтетический индиго, который стали использовать в промышленном масштабе, что плохо отразилось на классическом ремесле ручного окрашивания. Сейчас натуральный индиго употребляют только  отдельные ремесленники, живописцы, работающие в области текстильного дизайна.

На фото 1 салфетка с переходом цветов голубого цвета представляет эталон, в каком нестандартная ткань - батист с вышитым орнаментальным рисунком - окрашена вручную индиго. Маленькие фигуры на ней - хасиоки (подставки под палочки для пищи). Крайняя справа - стеклянная хасиоки, имитирующая полиэтиленовый пакет с золотой рыбкой. Во время бессчетных летних праздников на территориях храмов продают золотых рыбок, которых малыши вылавливают картонными сачками. Это развлечение просит ловкости, так как бумага стремительно размокает и рвется. Ежели ребенку не удается самому изловить, ему помогают взрослые, после этого рыбку в пакете с водой заботливо несут домой.

Стекло понятно в Японии с первых веков до нашей эпохи, но фактически до эры Эдо (1603-1868) оно использовалось для производства лишь сакральных, культовых предметов. Позже, когда под воздействием поставок из Испании,
Португалии, Голландии возникли бытовые вещи из стекла, они имели чрезвычайно маленькое распространение, так как не соответствовали обычным эстетическим представлениям. О этом писал Дзюнъитиро Танидзаки (1886-1965) в именитом эссе "Похвала тени". Он считал стекло очень блестящим, не имеющим фактурной выразительности, что напрочь лишало этот материал заветной значимости. Совместно с тем стекло имеет свою историю развития в Японии, умеренную, но увлекательную. В последние два-три десятилетия наблюдается рост энтузиазма к стеклу вместе с новеньким современным осмыслением его художественных свойств. С ним охотно работают художники-прикладники, стеклянные изделия присваивают особенный спектр летним сервировочным ансамблям, усиливая эффект прохлады даже без голубого цвета.

На фото 2 голубые пятна имеются лишь на дракончике - народной игрушке из папье-маше. Этот мифологический персонаж был взят из Китая, где он считается воплощением инициативной энергии Природы, благодаря которой повсевременно совершается повторяющийся процесс зарождения, развития и разрушения всех вещей и явлений. В древнекитайской мифологии дракон стал олицетворением Неба и мужского начала, также эмблемой востока, восхода солнца, весны и дождика. К японской игрушке данная символика не имеет непосредственного отношения, вероятнее всего, ее возникновение соединено с годом Дракона по восточному календарю. Очевидно, не все девайсы летнего быта имеют голубую окраску, но почти все так либо по другому напоминают о воде как источнике прохлады. На том же фото около клеточки для сверчков стоят две мелкие тарелочки для специй в виде цветов лотоса, который, как понятно, растет в водоемах.

Керамике голубий цвет присваивает кобальт. Эта краска также попала в Японию с континента. Кобальт крепко занял свое место в разработке красивых бело-синих фарфоровых изделий, которые в первый раз стали изготавливать в районе Арита (префектура Сага) на полуострове Кюсю, где сначала XVII века зародилось создание японского фарфора. Потом роспись кобальтом стали использовать и в остальных глиняних центрах.

В Японии до сего времени высоко ценятся эталоны ручной работы, в том числе и роспись на керамике. Рукотворный набросок увеличивает особенность вещи, присваивает ей необыкновенную выразительность. Неплохим примером является тарелочка на фото 1 с 2-мя рыбами посреди водных растений.

Токкури (фарфоровая бутылочка для сакэ) сотворена в одном из маленьких обычных глиняних центров (фото 3). Ее тулово покрывает быстрая, энергичная роспись кобальтом, выделяющая чистоту белоснежного цвета. Обычная и в то же время наряженная бутылочка полностью может употребляться и как итирин (ваза для 1-го цветка). Композиция выполнена педагогом Столичного филиала школы икэбаны Согэцу Фатеевой Н.В.

Кроме ручной росписи, существует и техника печати кобальтом - индэн, которая дозволяет воспроизводить на фарфоровой поверхности достойные внимания, различные изображения прямо до сюжетных сцен. Индэн дает возможность создавать еще более дешевенькие массовые изделия, но уже в XIX веке эта техника получила признание и как художественный способ. На сувенирном платке изображены стаканы соба-тёко. В летнюю пору одним из излюбленных блюд для почти всех японцев является прохладная соба (лапша из гречневой муки), которую обмакивают в соус, налитый в низкие, расширяющиеся наверх стаканы. Соба-тёко постоянно имеют голубий набросок, который наносят как вручную, так и печатью. На 1-ый взор они могут показаться довольно одинаковыми, но их ценят, коллекционируют, выставляют в музеях.